Sider

tirsdag den 22. august 2017

Akvarelmaleriets mysterier (62) - når der går totalt dompap i den visuelle underbevidsthed - og i akvarellerne

Hvad ved man om dompappen som fugl, sådan kort fortalt:
Dompap (Pyrrhula pyrrhula)

Beskrivelse

Dompaphannen er en af de mest farvestrålende fugle i den danske natur. Hannen er umiskendelig med en markant rød underside, der står i stærk kontrast til den grå overside og fuglens sorte kalot. Når fuglen flyver, afslører den endvidere et hvidt vingebånd og en tydelig hvid overgump. Hos hunnen er det røde bryst erstattet af beige, men ellers er tegningerne de samme. Der forekommer to underarter af dompap i Danmark, lille dompap (P. p. europaea) i den vestlige del af landet og stor dompap (P. p. pyrrhula) i den østlige del. De er næsten umulige at skelne fra hinanden i felten. Tidligere var dompappen en almindelig burfugl, ikke mindst fordi hannerne kunne synge de melodier, som man fløjtede til dem under opfostringen. Navnet kommer af det tyske "Dompape", domprovst, hvis festdragt ligner dompappens. At navnet sidenhen er blevet synonymt med "dumrian", skyldes formentlig den sproglige lighed med ordene "dum" og "paphoved".

Levested

Dompappen er udbredt i Europa og i et bredt bælte gennem Asien til Stillehavskysten og Japan. Arten yngler almindeligt i det meste af Europa, dog ikke i dele af det nordlige Skandinavien, bl.a. Island, og dele af Sydeuropa. I Danmark yngler dompappen over hele landet i både løv- og nåleskov, men den foretrækker blandskov, gerne i nærheden af fugtige områder. I det vestlige Jylland kan der dog være langt mellem parrene.
https://dofbasen.dk/ART/art.php?art=17100
Som motiv er dompappen blevet en trofast ven. Jeg er nu oppe på at have produceret syv akvareller med dompap-motiver.
   Dompappen - især hannen - har grafiske kvaliteter i kraft af farver og tegning som er ret unikke. Nærmeste konkurrent er rødkælken.
 
De sidste to dompap-akvareller var en bestillngsopgave - det skulle være nogen som lignede dem jeg havde hængende på væggen hjemme i Riddergade - ved siden af den store akvarel med strandsten fra nordspidsen af Øland som motiv.
   Kunden - en halvsøster til mine to Korea-døtre - var glad og tilfreds. Og det var jeg naturligvis også: Sådan ...



I det tidligere indlæg hvor jeg beskrev arbejdet med de to billeder, sluttede jeg med at annoncere at jeg ville fortsætte - og prøve at male endnu et dompap-motiv (som også er ganske fortærsket) der viste:  dompap og rønnebær i sne(vejr).
   "Tænk længe, mal hurtigt", havde Olaf Rude skrevet i sin dagbog - om det der kendetegnede akvarelmaleriets unikke proces på vej mod at lykkes.
   Citatet stod på udstillingsvæggene på Fuglsang-museet for et par år siden da museet udstillede en lang række af hans akvareller.
   Han brugte det at male akvareller ude i naturen som en måde at slappe af på - fra 'det hårdere arbejde' med at male de dyrere, mere salgbare og holdbare oliemalerier.

Jeg fandt et charmerende referencefoto på nettet med netop den kombination: dompap-han, rønnebær i klase, sne og snevejr:


Og rønnebærklasen stritter opad i stedet for, som normalt, at hænge nedad. 
   Det hjælper alt sammen på dynamikken i motivet. Dompappen filosoferer over hvilket bær han skal vælge.
    Og så kastede jeg mig ellers ud i et dobbelt projekt med hensyn til konteksten til dompap-hannen: Sne som et blødt lag på grene og på rønnebær - og: Sne som noget der drysser ned gennem luften. 
   Det endte med den her akvarel som jeg faktisk er rigtigt tilfreds med.


Den dalende sne blev lavet med afmaskningsgummi i små dråber spredt over luft-fladen, og området derefter overmalet med en lys blå farve i chanceringer som så udstiller snefnuggene når gummiet gnubbes af.
   Det andet har jeg prøvet før: at lægge sne på grene og andre udendørs vinterflader. Det gøres ved at lade områderne med den landede sne i motivet stå umalet. Og så markere skygger og former i sneen med meget svagtfarvede linjer og flader af en lys blåviolet vandfarve-blanding.
   Og så prøvede jeg noget lidt nyt med rønnebærrene delvist dækket af sne: de fik forskellige farver og strittede i alle retninger.
   Det gav ekstra liv.
   Med de efterhånden relativt mang dompap-hanner jeg har malet, så var det ikke den helt store udfordring at give selve den akvarelmalede fugl stående oven på klasen med tæer i sne det udtryk den skulle have, og som den inviterede til i referencefotoet.

Og så er det lige at serendipiteten kommer ind fra højre. For jeg har lige siddet og skimmet og skummet motiver og billeder fra Harald Henriksens søns hjemmeside med alle de billeder faderen har malet. 
   Og der var jeg stødt på både et farvetræsnit og - som forarbejde til træsnittet - en akvarelmalet skitse med rødbrystede dompaphanner på grene klædt i sne som motiv:

Akvarelskitse - forarbejde til det følgende træsnit
Det færdige træsnit, ca. 1947

Harald Henriksen - hans muntre fornemmelser for diakonisser - og auktionspriser på signerede porcelænsvaser og farvetræsnit med vandskader

To diakonisser springer buk på legeplads

Jeg har været så heldig at få forærende nogle akvarel-farvelagte tegninger af Harald Henriksen som, mig bekendt, ikke har været offentligt tilgængelige før - heller ikke på Harald Henriksen hjemmesiden som sønnen Hans Henriksen har oprettet og styrer, og hvor størstedelen af de solgte malerier og træsnit er registreret og afbilledet.
   Den venlige giver er netop Hans Henriksen som  tidligere også har foræret mig kopier af de forsideillustrationer (i akvarel) som faderen har lavet og solgt til Politikens og Berlingske Tidendes søndagsmagasiner i perioden 1934-38. 
   Og i øvrigt er det jo også fra ham jeg har  fået en lang række af faderens farvetræsnit som jeg tidligere har vist og skrevet om på min blog.
   Her kan man se nogle af de magasinforsider som Harald Henriksen producerede i akvarel:



Her følger de andre otte farvelagte tegninger med diakonisser i humoristiske situationer - flere af dem let frivole - nogle med blottede mamelukker, uha  - som gennemgående motiv:

"Hvordan kommer jeg op og ride på den giraf?"
Diakonisse har svært ved at holde styr og balance på sin cykel 
Diakonisser til kaffeslabberas hos let påklædt  levemand
Strikkende diakonisse-Eva på chaiselong i Paradis
To diakonisser tumler muntert afsted på løbehjul
Diakonisser maser sig sammen til glæde for kusken i en jumbe
Diakonisser skal med sporvogn tæt pakket med forventningsfulde mænd
Diakonisser spiller fodbold foran tæt besatte tilskuertribuner
Sønnen Hans fortæller lidt om baggrunden:
Diakonissetegningerne er lavet i besættelsesårene 40-45 (hvor der ellers ikke var så meget sjov i gaden).
   Der var ikke nogen speciel anledning eller opdragsgiver, men vi boede tæt ved Diakonissestiftelsen på hjørnet af Sdr. Fasanvej og Peter Bangsvej. Han mødte derfor tit de kyseklædte damer i kvarteret, og fantaserede om hvordan deres tilværelse egentlig var. På ham (ikke mindst som ateist) virkede de komiske og anakronistiske.
   På nogle af tegningerne lavede han kun stregerne, hvorefter jeg fik lov at lægge akvarelfarve på. Derfor kan farvelægningen være så sjusket.
   Hans humor kunne godt være af frivol art, som du skriver (til min mors bestyrtelse), men det var en meget indadvendt og stille humor, som mest boblede frem i tegninger, dukketeaterstykker og nogle novelletekster - ting han sad og puslede med i sene nattetimer.
   Når jeg tænker over det, slår det mig at jeg aldrig har hørt eller set ham le eller grine - højst smile lidt. Der findes intet foto hvor han smiler. Når nogen ville tage et billede af ham. sagde han koket: ‘Åh, mit hår ser så rædsomt ud’ (han var ekstremt tyndhåret men altid velfriseret).
Diakonisse-tegningerne viser en side af Harald Henriksens kunstneriske temperament som jeg ikke umiddelbart ville have forventet han besad; humoren.    En side som ellers ikke ytrer sig i hans malerier eller træsnit, men som også viser sig i tre manuskripter til parodiske dukketeater-syngespil som han forfattede, og som jeg fik i kopi sammen med diakonissebillederne. Under forestillingen skulle familiens medlemmer føre dukkerne og lægge stemmer til rollerne:
- "Op i Høet - Landlig Idyl i 2 Akter" - (håndskrevet - uden årstal - med overstreget undertitel: Sommerferiespil i 2 Akter - eller   Hans på Sommerferie)
- "Vikingeblod - Nordisk Heltedrama i 4 akter med musik og sange" (maskinskrevet manus i gennemslagskop -1944)
- "Jul på Landet - Komedie udi 4 acter og et efterspil" (maskinskrevt manus - ca. 1949).


Harald Henriksen var et kreativt multitalent, men det var kun den visuelle kunst han bedrev professionelt. 
   Ud over dukketeater-syngespillene skrev han også noveller og lyrik (til skrivebordsskuffen). Og han var en udmærket klaverspiller.
   Sandsynligvis var han også synæstetiker (tone > farve), da sønnen er det, og der er et stærkt arveligt (genetisk) element i tilstanden. 

Som en del af sin professionelle kunstnerisk praksis malede han signerede unika-porcelænsvaser og -platter for Den Kgl. Porcelænsfabrik i perioden  1948-60.


Jeg har Harald Henriksen-søgeagenter kørende på Lauritz.com, på Bruun-Rasmussen.dk og på dba.dk. Og forleden var der så en alert på hans navn hos Bruun-Rasmussen. 
   Denne noget specielle vase med låg og understel  er udbudt til salg; vurderingsprisen 6.000 kr. Jeg har foreløbig budt 3.000, og vil nok ikke gå meget højere op:


Jeg har budt det halve. Vi får se.
   Den her blev solgt ved en auktion for 3 måneder siden på Auktionshuset.com:
Hammerslag 2.600, vurderingspris: 3.500



Ofte er motiverne på porcelænsvaserne og -platterne mere eller mindre direkte overført fra hans akvareller og/eller farvetræsnit, som fx det her: Schweitzerhuset i Frederiksberg Have (vinter):

 1939. Akvarel 46 x 62 cm 
 1942. Farvetræsnit 19 x 23,5 cm. 
1954-55. Porcelænsvase, Unikamalet.

I disse dage har en HH-søgeagent på dba.dk fundet et træsnit til salg som jeg ikke har. Det er imidlertid så fugtskadet som man kan se, at jeg ikke vil købe det:


Eller retter: Jeg har givet et bud på 100 kr. som sælger har meddelt er "interessant" (for det og et andet som også var fugtskadet og indrammet, ville han have 500 kr.)
   Vi får se.

onsdag den 16. august 2017

Akvarelmaleriets mysterier (61) - dompap som motiv - igen, igen, igen

Det foregående indlæg viste hvordan jeg kom på sporet af et motiv som jeg så forfulgte gennem tre akvareller malet i sommerhuset juli 2017. 
   Motivet var lidt af en kliché: sten på strand ved vand i vejr. Men jeg forfulgte ikke bare motivet som sådan, men også en stil - med med de farverig og konturrige sten i strandkanten - både våde og tørre - i stærkt kontrastgivende sollys.
   
Det var ikke bestillingsarbejder som jeg ellers har fortalt er en mental ramme som jeg bruger som drivkraft til at komme videre når jeg ellers ikke er i alverdens hopla til at male.
   Men jeg havde denne gang et godt afsæt fra nogle tidligere sten ved vand i vejr-akvareller som jeg havde malet som gaver til gode venner.
   Blandt andet det her som viser 'Musestenen' ved Vemmetofte strand på Stevns:

Billedresultat for musestenen ved vemmetofte strand
Akvarel: Musestenen ved Vemmetofte Strand. 2015 (egen produktion)
 
Akvareller med dompap som motiv har jeg også dyrket tidligere, og egentlig havde jeg tænkt at det var udtømt med de tre som følger her:

Akvarel: Dompap-par på rønnebærgren. 2015 (egen produktion)
Akvarel: Dompap - flyvende. 2015 (egen produktion)
Akvarel: Flyvende dompap-han, mellem rønnebær. 2016 (egen produktion)

Alle tre akvareller har fotos af mere eller mindre professionelle natur-/fuglfotografer som referencebilleder. 
   Især det første med dompap-parret er jeg ret tilfreds med. 
  Da jeg begyndte, var det motiveret af at vi i en tætklippet busk ved søbredden ved sommerhuset faktisk havde et dompap-par med rede og unger forrige sommer. De to gamle for ud og ind ad buskens tætte bladhang med mad til ungerne i nogle uger, og Fister der lystent holdt øje med al den fjedrede travlhed på vingerne, blev holdt i skak af "mor med riven". 
  Jeg prøvede at tage fotos af parrets lynhurtige indflyvning med mad, men det lykkedes aldrig at få noget der kunne bruges som afsæt for en akvarel.

Ved at google 'flyvende dompap' kommer der en masse fascinerende billeder frem der indbyder til at man forsøger 'akvarelistisk' at fastholde den grafiske skønhed i fugleflugten der jo bliver særlig flot når det er hannen der viser sit smukke orangerøde bryst frem mod beskueren - omkranset af de spændstige vingefjer in action.
   Det motiv måtte jeg også forsøge mig med, som man ser ovenfor. 
   
Ingen af de to billeder med 'flyvende dompap' som motiv er jeg dog helt tilfreds med - især fordi brystet er blvet for 'fladt' i dem begge. 
   Det første (uden rønnebær som en del af motivet) forærede jeg til en ven der var syg og trængte til opmuntring. 
   Det to andre var jeg samlet set alligevel så tilfreds med at de nu i godt et år har hængt på en af hædersvæggene derhjemme - ved siden af den store akvarel med sten ved vandet fra Öland af Torbjörn Zetterholm. 

Og det at de hang der og så charmerende ud, blev så anledningen til de to næste dompap-akvareller som kommer her:

Akvarel: Dompap på hovedet efter søde rønnebær. 2017 (egen produktion)
Akvarel: Dompap-par og de søde rønnebær. 2017 (egen produktion)

En halvsøster til mine to døtre fik sig overtalt til at skrive en mail til mig med en 'bestilling' efter sit andet sommerbesøg i vores hus i Riddergade:
Jeg beundrede også sidste år dine billeder, og især to er mine yndlings.    Det er de to med små fugle på, som hænger på væggen lige ved siden af døren ind til køkkenet.
   Jeg vil derfor høre dig om jeg kunne bestille 2 små billeder hos dig.
   Meget gerne i samme stil som det jeg har vedhæftet af dine. Jeg kan rigtig godt lide de små fugle og bærrene på grenene, typen af fugle må du bestemme og egentlig også motivets detaljer.
   Jeg håber du har lyst til at lave sådan et par stykker til mig, og lad mig endelig vide hvad det vil koste! Det ville jeg være rigtig glad for, og så synes jeg jo det er sjovt at det er dig der laver dem
Jeg har glad og gerne taget mod bestillingen - og eksekveret den, men jeg hverken sælger eller udstiller.
   Og jeg er faktisk ret tilfreds med begge de to der kom ud af opgaven.
  
Ud over at jeg har fået gjort kroppene og fjerdragterne fysisk runde og fyldige gennem fine farvenuancer af lys og skygge, så er de også kendetegnet ved at de hver fortæller en historie: 
   Det første om at man som dompap gerne står på hovedet for at få fat i søde rønnebær (det er vinter). 
   Det andet om at et dompap-par kan komme op at diskutere om hvem der skal have de søde rønnebær imellem dem - også selv om der er flere end nok til begge.
   
I alle fem dompap-akvareller finder jeg en grundfascination i det grafisk klare udtryk i figurerenes former og farver: sort kalot og sort næb (med reflekser), hvid gump og nogle få hvide og sorte vingefjer - i kontrast til det orangerøde eller grårosa bryst.
   Så, altså: Mission accomplished. Og ingen tvivl om at det har været spændende at male videre ud ad det spor som blev lagt ud med de tre akvareller sidste og forrige år.

Så må jeg vel have presset alt saft og kraft ud af akvareller med dompap-fugle som motiv?
   Nej! To motiver mere melder sig nu på banen:
   Det ene er: dompap(par) med rønnebær i et træ med sne på grenene - evt. ligefrem i snevejr (jfr. Anne-Marie Steen Pedersens computerbearbejdede sne-billede i farver som jeg har vist i et tidligere indlæg).
   Det andet er: dompap-par med unger - et motiv jeg aldrig så i virkeligheden forrige år, men kun kunne gætte mig til. Og som er et motiv jeg kun nu tør tænke på at prøve kræfter med fordi jeg trods alt er kommet rimeligt langt med at indfange disse fascinerende fugle i en serie bidrag til 'akvarelmaleriets mysterier'.

Her et nogle mulige referencebilleder til disse nye selvpålagte akvarel-opgaver:


Muligvis kunne jeg også blive udfordret til at male dompap i rønnebærtræ - MED BLADE PÅ!
   Nu får vi se!


Tidligere på året malede jeg et lignende bestillingsarbejde, også en fugleakvarel og også af en fugl med røde brystfjer og mørk kalot, men den gang var det en rødkælk/rødhals der var motivet:
 
Akvarel: Rødkælk, 2017 (egen produktion)

(fortsættelse følger)

mandag den 31. juli 2017

Akvarelmaleriets mysterier (60) - akvareller med sten på strand ved vand i vejr

Sådan set er det en nærmest fortærsket klassiker: at male sten på strand ved vand i vejr. Jeg har inden for de sidste par uger, malet tre akvareller med det motiv.
   Og lidt overraskende for mig selv: Jeg er faktisk ret glad for dem.
   Og fruen ville ikke have at jeg bare forærede dem bort til en af damerne fra morgensvømme-folket i Asnæs svømmehal.
   Her er de:

Akvarel: Ordrup Næs Strand med udsigt mod nordvest til Næbbet
Akvarel: Ordrup Næs Strand - med udsigt til Næbbet (2)
Akvarel: Ordrup Næs Strand - udsigt mod skrænten med Kårup Skov

Jeg vil ikke forsøge mig med detaljerede tekniske analyser. 
   Alle tre akvareller er baseret på fotos jeg tog på den samme dag - for vel mindst en måned siden. Fra stranden på Ordup Næs syd- og sydvestside.
   Valget af den høje horisont gjorde at jeg ikke behøvede at tage mig alt for omhyggeligt af de hvide skyer på den blå himmel - samtidig med at stenene som gjorde motivet interessant, jo fik mere plads i for- og mellemgrund.
   Fidusen ved disse fotos var at det på stranden var klart solskinsvejr omkring klokke 12 i juni måned, og at der dermed var der sat godt med lys og skygge på stenene. Lys og skygge giver rum og dybde.
   Jeg gik også efter at få noget af havets hvide bølgebrus med i akvarellerne - fra de fotografiske forbilleder. Det at det hvid skum med lidt blåt vand tynder ud ind mod den lave sandstrand, var en del af den maleriske udfordring. 
    
Googler man: 'stones by the seashore' sammen med: 'watercolor', dukker der rigtig mange 'billeder' op med det motiv. 
   Som genremotiv er vi nok meget tæt ved 'kronhjort ved skovsøen'-billeder, tænker jeg.
   Her nogle af dem jeg googlede - og der er mange gode og malerisk interessante:


Men jeg synes på den anden side ikke jeg har noget at skamme mig over hvad angår egne akvareller - i den kontekst.
   Og min lærer på flere akvarel-kurser fra de seneste år - Ane Grete Aagaard - gav mig også ros for akvarellerne ovenfor: "Du er ved at finde din egen stil", skrev hun på Facebook. 
   Det er jeg glad for at høre fra hende.

Men motivet med 'sten på strand ved vand' har jeg også et særligt forhold til.
   Det eneste maleri jeg nemlig har købt på auktion, er det her - som også er en akvarel - og i stort format (62x47cm):

Thorbjörn Zetterholm. Kystmotiv. 1975

Motivet er malet i næsten fotografisk stil - og dog slet ikke. Og min betagelse og fascination er på 9,5 - på en kunst-skala fra 1 til 10.
   
Kunstneren Thorbjörn Zetterholm er fra Sverige - og var for mig helt ukendt da jeg ved et tilfælde så billedet annonceret til auktionssalg. 
   Og hans årstal er: 1921-2007, så  han blev ganske gammel.
   Det her billede er som det fremgår, fra 1975. Men har flot bevaret farverne og det hvide papir er ikke gulnet.
   En googling af Zetterholm viser at han er mindst lige så ukendt for nutidens Sverige, som Harald Henriksen er for nutidens Danmark. Eller nok mere.
   Det vrimler i hvert fald ikke på nettet med andre lignende flotte akvareller fra hans hånd.
   Her kørte jeg på følelsen af fascination og æstetisk betagelse da jeg bød på det på en auktion i Stockholm - og fik det med et bud på det dobbelt af vurderingen som var sat til 1000 sv. kr..
   Jeg har skrevet om købet af Thorbjørn Zetterholms akvarel her, og om hvad en research på nette ellers kan give om ham (der er mange tomme billedrammer fordi jeg på det tidspunkt ikke vidste hvordan jeg skulle indkopiere billeder i min blog; forhåbentlig får jeg taget mig sammen til at genindsætte de forsvundne billeder igen ved lejlighed):
/petersudsigt.blogspot.dk/2015/09/akvarelmaleriets-mysterier-49-om-mit-kb.html
Selv har jeg også af og til tidligere brugt 'sten på strand ved vand i vejr' som motiv. Her er de.
   De to første er malet som gaver til venner - og har som referencebilleder fotos jeg har fundet på nettet:

Akvarel: Stranden ved Stevns Klint (egen produktion)
Akvarel: Musestenen ved Vemmetofte strand (egen produktion)
Akvarel: Sten og måger ved havet (egen produktion)

Den sidste akvarel med sten og måger på pæl er som man siger, 'fri fantasi'
   Specielt den midterste akvarel med 'Musestenen' lægger sig stilmæssigt op af de tre seneste fra Ordrup Næs-stranden.

Og nu jeg lige er igang:
  I det forrige indlæg om Anne-Marie Steen Petersens computergrafisk bearbejdede billeder indgår der sjovt nok også 'sten ved hav' som en del af motivet:

Anne-Marie Steen Petersen: Helsingør-Helsingborg-færgen
Anne-Marie Steen Petersen: Kystmotiv ved Ålsgårde, Nordsjælland.

Så simpelt kan det også gøres!